Les numéros musicaux [sont] très brillamment mis en scène et éclairés. Ils (...) servent le plus souvent à lier les scènes entre elles. (...) La composition des cadres joue habilement sur la profondeur de champ, créant un dynamisme visuel où les mouvements de caméra sont mis à contribution pour explorer l'espace chorégraphiquement. Mais la grande réussite artistique du film est le traitement du son. L'utilisation de la musique crée une liaison fluide entre les scènes en jouant habilement sur les volumes sonores et en produisant une série d'enchaînements formels. (Texte paru en 1985)

Coppola ne voit, manifestement, l'Amérique qu'à travers ses gangsters, (...) ses femmes légères et autres marginaux. Heureusement, il emploie aussi dans son entreprise cinématographique des musiciens comme Duke Ellington, Harry Brooks, Roy Bergere, Sunny Clapp (...) Des trouvailles visuelles à tous les plans. Coppola, visuellement, techniquement, réinvente le cinéma. (...) Ses images, ses comédiens, sont du bonbon. Ces plus de deux heures passent comme 10 minutes. La musique est omniprésente dans le film. Le jazz pur. Les débuts du jazz blanchi mais jamais travesti. (Texte paru en 1984)

(...) Coppola réussit à fondre dans un même tout deux des plus grandes traditions du cinéma américain soit le film de gangster et la comédie musicale. (...) Cet aspect comédie musicale du film est d'ailleurs d'autant plus apparent quand on constate l'importance et le soin accordés aux costumes des artistes qui se produisent dans le club. Le tout servi par la photographie et les éclairages expressionnistes de Coppola qui (...) s'est inspiré des films de la Warner Brothers, de «musicals» comme FOOTLIGHT PARADE et des films de gangsters comme PUBLIC ENEMY. (Texte paru en 1984)