Les fans de Reese Witherspoon pourraient avoir l'impression d'avoir été floués tant l'actrice joue un rôle mineur. (...) Si elle n'apparaît qu'après les 40 premières minutes du film, elle s'avère toutefois très juste. (...) les vraies vedettes de LE BEAU MENSONGE sont les interprètes des orphelins soudanais.

Les plans à couper le souffle de la savane alternent avec ceux, brutaux, du combat pour la survie. La sensibilité du réalisateur, qui a séjourné au Soudan, (...) est évidente même si on le sent moins à l'aise dans les séquences de guerre. Les gros plans des visages témoignent d'ailleurs bien plus de l'horreur et de la souffrance que ceux qui sont plus explicites.

THE GOOD LIE may not be anything like Witherspoon’s version of THE BLIND SIDE (as the ads also imply), but it’s a heart-tugger that’s definitely worth seeing.

Les principaux [comédiens], tous soudanais, sont irréprochables. (...) Ils sont appuyés par la présence d’une Reese Witherspoon tout à fait crédible. (...) Sans être sa meilleure réalisation à date, cette incursion dans le cinéma hollywoodien exhale certes un parfum de compromis, mais demeure (...) une expérience qui vaut le détour, ne serait-ce que pour la noblesse et la grande humanité de son sujet.

"J’ai toujours été intéressé par les questions internationales. (...) Comme avec MONSIEUR LAZHAR ou CONGORAMA, j’aborde avec cette œuvre des questions qui m’inspirent en tant que cinéaste. Et puis, je voulais aussi rendre accessible un conflit qui semble à première vue indigeste."

Falardeau actually spent time filming in Sudan for a completely different project back in 1994 before being forced to evacuate by the U.N., but he consciously decides not to rub our noses in tarted-up awfulness, opting for steady-footed lensing and subdued music, then trusting our imaginations to fill in the horrors.

Le grand mérite de LE BEAU MENSONGE sera assurément de faire connaître au public (...) une histoire à laquelle les médias n'ont pas beaucoup fait écho. Cela dit, on ne peut s'empêcher de déplorer la tournure sentimentaliste que le récit emprunte dans la dernière partie, d'autant qu'elle s'effectue au son des notes vraiment trop insistantes d'une musique signée Martin Léon.

Le film est en trois tons et trois segments, sans unité de lien souple. Le meilleur est cette première partie en Afrique avec des acteurs enfants, collée aux sources du cinéma direct. (...) Toutefois, plus le film évolue, plus il colle aux codes de convention qui exigent l’émotion à tout prix, alors que le sacrifice de l’un se voit porté aux nues.