Sobriété et intensité de jeu. Romain Duris, en accord parfait, s'est glissé avec une justesse de ton remarquable dans la peau de Tom, le héros du film.

Filmé d'une caméra (...) inquisitrice, DE BATTRE (...) place la situation centrale, avec sa charge d'invraisemblance et de symbolisme, dans un Paris très concret, celui que l'on voit se nettoyer, se repeupler de gens (...) fréquentables. Et l'on sent bien (...) qu'Audiard prend un plaisir certain à filmer les gens infréquentables qui permettent ce grand ravalement.

Dans cette brillante adaptation d'un polar très noir (...) de 1977, (...) Jacques Audiard fait preuve d'un réel talent. Sa mise en scène rigoureuse, son art de créer une atmosphère, ses scènes qui s'enchaînent en souplesse, tout est là pour souligner le changement radical de vie du héros.

(...) DE BATTRE MON COEUR S'EST ARRÊTÉ est (...) porté par une mise en scène claustrophobique et musicale, faite d'ombres travaillées, de plans-séquences nerveux, de caméra à l'épaule caressant les corps agités, d'angles beaux et durs.

Part psychological thriller, part love story, (...) THE BEAT THAT MY HEART SKIPPED is also about what it takes to escape our own prisons. (...) the film uses its pulpy milieu as a way to sneak in a meditation on what makes us human, including the ties that choke.

DE BATRE MON COEUR S'EST ARRÊTÉ (...) est un film multiple, d'une grande force intrusive, croisant polar, roman d'éducation, photographie d'une époque, reportage sur un acteur, éloge de la musique et transe oedipienne, l'ensemble comme plongé dans un bain nocturne huileux.

Dans le film de Jacques Audiard, le suspense et les histoires sentimentales ont toute leur place mais sont dominés par la description des relations père-fils, avec un Niels Arestrup comme toujours remarquable.

Totalement imprégné par son rôle, [Romain Duris] campe une boule de nerfs prête à exploser à chaque instant mais qui, assis devant sa partition, transfère cette tension sur les touches du piano. Le comédien fait (...) montre d'un réel talent, qui demande juste à être canalisé.

(...) Duris' charismatic perf will keep auds transfixed. With his hair-trigger temper and compulsive fingering of the air, he confidently channels Keitel's nervous energy. (...) Stephane Fontaine's nervous, claustrophobic camera serves the material well.

Mariant les ambiances avec une maîtrise inouïe, développant de petites histoires parallèles qui nourrissent tout le récit, Audiard filme sec, sans esbroufe. Grâce à ses plans-séquences, (...) [il] vise l'essentiel et atteint l'évidence, comme une espèce de sentiment d'urgence qui sert magnifiquement le propos.

Les scènes entre père et fils, fracturées, déchirées, sont d'une grande intensité. Excellentes, aussi, les répétitions du héros, en corps à corps avec le piano qui se dérobe, parfois semble céder, toujours l'appelle plus loin.

Afin d'illustrer l'état d'esprit de son protagoniste, [Jacques Audiard] privilégie des plans-séquences mouvementés où la caméra nerveuse poursuit sans répit Duris. En résulte un émouvant drame psychologique noir et haletant qui permet au jeune acteur de donner la pleine mesure de son talent.