Une recherche lente et fastidieuse dans une atmosphère envoûtante et poétique, où les personnages statiques ne parlent pas. Tout le dialogue s'exprime en voix off. Absence de mouvements de caméra. Une belle et symbolique utilisation du miroir. Un film à la fois fascinant et irritant.

(Texte paru en 1991)

Une fois de plus, résolument, Marguerite Duras fuit la narration traditionnelle pour s'abandonner, en très longs plans-séquences, à la mélodie des voix qui racontent, (...) commentent et critiquent le récit. (...) Cinéma de l'impression, du fantasme retrouvé, l'art de Duras est celui de la "non-représentation".

(Texte paru en 1975)

The facticity of INDIA SONG's theatrical mise-en-scene is produced through a curious act of displacement. We know Calcutta is real, but INDIA SONG is not shot in Calcutta. It, unmistakably, was shot in a French country house.

(Texte paru en 1981)

"Dans le film, je montre le Calcutta que je trimbale en moi. Quand je me souviens de l'Inde, ce n'est pas des affiches touristiques du bord de mer, etc. Pourquoi voulez-vous que je mette en scène l'Inde des autres, celle de Air France ou du Club Méditerranée?"

(Texte paru en 1975)

Ce qui rend la lecture d'INDIA SONG difficile mais en même temps passionnante, c'est l'absence de dialogues. Tout au long du film, ce sont des voix que Marguerite Duras donne à entendre, voix qui s'étalent sur plusieurs niveaux narratifs.

(Texte paru en 1977)

The irriting thing about the film (which may well be consciously affected) is that the characters do seem interesting in a terribly distant sort of way. The movie looks and sounds like something shot underwater, that is everything except the fine, schlocky (...) score by Carlos d'Alessio.

(Texte paru en 1975)

Anne-Marie Stretter, c'est Delphine Seyrig, qui n'a jamais été plus belle. Elle s'enroule  comme une plante exotique autour des hommes. (...) Elles nous envoûte, comme nous envoûte la lenteur cruelle de ce jeu de la nuit, de la chaleur et de l'amour. (...) C'est là (...) le meilleur film de son auteur.

(Texte paru en 1975)

Beauté d'une caméra qui glisse le long d'un parc. Beauté d'un couple qui danse. Beauté d'un champ laissé vide par les personnages. (...) Beauté des plans fixes pour lesquels la durée conventionnelle n'a plus de sens. Beauté d'une musique qui (...) habite profondément les images.

(Texte paru en 1975)

INDIA SONG, c'est d'abord un film de voix. Importe donc la qualité de ces voix, la rareté de leur musique - celle de Delphine Seyrig fait merveille. (...) Parallèlement au film des voix, le film des images muettes. Elles n'illustrent pas ce que racontent les les voix; elles en sont l'évocation, la résonance.

(Texte paru en 1975)