Tourné de façon très naturaliste, le film se décline comme une galerie de sentiments aigus, exacerbés tels l'amour, la colère, la honte, (...) sans jamais être appuyés. (...) La trame sonore est à l'avenant et est particulièrement efficace avec ses morceaux de musique rock bruts.

Après chaque ellipse, on découvre une nouvelle donne, on retrouve Suzanne confrontée un peu plus à son destin, assumant des choix incompréhensibles. (...) Sara Forestier illumine ce personnage de grande amoureuse souvent interdite devant la brutalité de la vie.

Tandis [que d'autres] rament dans le «à la manière de…» tout en poussant des cris (...) si on suggère qu’on préfère le Pialat brut, (...) Quillévéré (...) fonce dans la transparence de son admiration. Une sorte de slogan «A nos amours!» planté (...) à l’entrée du film.

(...) Quillévéré livre de ces vies ordinaires des moments de cristallisation signifiants, sous la banalité des (...) situations, révélant l’extraordinaire de toute existence dès lors que l’on y porte intérêt. (...) [Elle] confère à son portrait de famille sa part de lumières et de tragédies.

(...) si le personnage peut nous toucher, c'est qu'il n'est à aucun moment jugé ou analysé par Quillévéré. Car pour être ému par elle, il n'y a pas besoin de la comprendre: il suffit de croire en ce que véhicule le regard de Sara Forestier (...) incroyablement juste.

SUZANNE est (...) un film à ellipses. Un film dans lequel le hors-champ tient une place prépondérante. Ce parti pris (...) place le spectateur dans la position (...) assez peu habituelle [de devoir] (...) imaginer les pages volontairement laissées en blanc par Katell Quillévéré.

(...) Katell Quillévéré signe une œuvre très forte sur le destin et ses mauvais tours, qui tout à coup enrayent la simplicité d’une vie supportable. (...) dans le rôle de Suzanne, Sara Forestier, toujours plus stupéfiante de film en film, livre une prestation bouleversante.