Alain cavalier a construit son beau film en tableaux très courts, très nets, qui se succèdent sur un rythme parfait. Parfois, il s'agit de flashes de quelques secondes. Parfois, les scènes sont plus longues, mais toujours réduites à l'essentiel. (...) Avec une remarquable économie de moyens, il a fait un grand film, l'oeuvre d'un vrai cinéaste et d'un homme de coeur.

C'est le grand thème religieux de la grâce mise à l'épreuve du siècle qui est abordé; et Cavalier a merveilleusement opposé les contingences réalistes d'une existence à la fois difficile et feutrée à l'illumination intérieure d'un être d'exception dont la naïveté originelle se transmue en une force surnaturelle.

À travers une série de tableaux, [Cavalier] a voulu faire sentir au spectateur quelque chose qui est en rapport avec une certaine vie intérieure. Le public reconnaîtra à travers le visage inoubliable de Catherine Mouchet une figure d'une transparence totale.

Ne voulant surtout tomber ni dans la reconstitution historique ni dans l'hagiographie, Cavalier a bâti son film sur plusieurs partis pris esthétiques qui en font l'originalité. Pas de décors; (...) Pas de musique: le silence, les murmures, les prières, les dialogues, quelques chants en tiennent lieu avec bien plus d'efficacité. Des comédiens inconnus.