And once again he [Bergman] is inviting (or compelling) his public to engage in studious effort at interpretation or simply outright involvement of themselves, empathically and esthetically, and let the egos and ids falls where they may.

(Texte paru en 1967)

Un chef-d'oeuvre. Visages scrutés, âmes sondées jusqu'au fond. Corps aimés et redoutés. Affrontement amoureux de tous les instants. (...) Il y a dans Bergman quelque chose de faulknérien.

(Texte paru en 1973)

D'un poignante éloquence, cette dissection clinique d'une sensibilité se distingue par la densité dramatique des habituelles incursions puériles du cinéma dans les méandres de la psychanalyse. (...) Quant aux deux actrices, Andersson et Ullmann, elles vivent véritablement leurs (...) personnages.

(Texte paru en 1967)

(...) le dernier Bergman poursuit le cheminement des films précédents. On retrouve les mêmes phantasmes, (...) la même fascination de la chair, mais de la chair puritaine, donc triste ou coupable. Les mêmes images, aussi, et cette façon admirable de montrer, avec des noirs et des blancs, la vie intérieure des humains.

(Texte paru en 1967)

PERSONA, c'est la dépossession lente, sournoise, d'une âme par une autre (...). Indiscutablement, le réalisateur du SEPTIÈME SCEAU reste un maître de la lumière, mais son style, qui balance ici entre un intimisme discret et certaines outrances expressionnistes, manque de rigueur.

(Texte paru en 1967)

Bergman retrouve dans PERSONA ce secret de la lumière scandinave que, seul depuis le cinéma muet, Dreyer avait conservé. (...) Deux monstres-femmes, deux actrices hors du commun, Bibi Anderson et Liv Ullmann, donnent au drame sa chair, ses larmes et son sang.

(Texte paru en 1967)

Le dernier Bergman (...) ne nous apprend rien sur lui que nous ne sachions déjà. (...) Selon toute probabilité, l'ensemble finit par constituer une fraternité assez étendue qui, de cette manière, existe par la grâce d'un contact purement égoïste sur la terre chaude et sale, sous un ciel vide et froid.

(Texte paru en 1967)