"Une grande partie des scènes qui se déroulent dans la cuisine ont été improvisées. Dans la comédie, le plus difficile est de donner le sentiment que ce qui est dit à l'écran l'est pour la première fois. J'ai choisi ainsi certaines répliques un peu "savonnées", des gestes non aboutis, plutôt que d'autres plus "propres". Parce qu'une faute "juste" est une "bonne faute", il faut savoir la saisir au vol."

[Ça] pouvait tourner au pire: (...) violons (...) et clichés à haute teneur lacrymale. (...) Eastwood réussit le tour de force de déjouer les pièges, tout en restant fidèle à lui-même. Fidèle à cet art sobre, sans esbroufe, (...) qu'il peaufine depuis un quart de siècle, pour raconter des histoires où (...) ce sont les personnages qui l'intéressent au plus haut point.

(...) la sobriété d'expression et de jeu [d'Eastwood] fut longtemps prise pour de la rusticité. Le plus étonnant est (...) que cette économie de moyens se révèle contagieuse au point [que] Meryl Streep parvienne à dominer ses penchants exhibitionnistes pour livrer une composition d'une émouvante rigueur.

The performances by the two stars couldn't be better though. Streep creates a touchingly vulnerable character who is both richer and more specific than the fantasy figure in Waller's book. It's a busy performance, (...) but she knows (...) when to drop the fussing and just let the camera roam over her face.

[C']est (...) un film extraordinairement épuré où les événements comptent moins que ce qui les soustend: les sentiments diffus, (...) les motivations secrètes. Un film où dominent les regards, l'effleurement, les gestes esquissés, et (...) pas les dialogues explicatifs ou les mouvements de caméra neurasthéniques.

Quelques jours d'amour très intense mais pudique seront partagés par Robert et Francesca; elle se sacrifiera cependant sur l'autel de la famille. La conclusion (...) sacrifie à la "majorité morale" américaine. (...) [Certains] (...) se réjouiront de ce happy end, même s'il est un peu tiré par les cheveux.

La construction du film en flash-back prend ici tout son sens en montrant, à la lumière de la mort et du temps passé, la force de l'amour et du sacrifice. (...) Signalons la justesse de la mise en scène, précise et pudique, la subtilité de l'analyse psychologique et la qualité rare de l'interprétation.